Eine Fläche von dicken Farbe oder Textur, in einem Gemälde. Zuerst spürbar in der venezianischen Renaissance-Maler Tizian und Tintoretto, dann in Barockmalerei, z. B. Rubens. Zunehmend bemerkenswert im neunzehnten Jahrhundert Landschaft, Naturforscher und romantische Malerei. Verwendung von Impasto wurde mehr oder weniger verbindlich in der modernen Kunst, wie die Ansicht ergriff, dass die Oberfläche des Gemäldes sollte seine eigene Wirklichkeit haben anstatt nur zu einem glatten Fenster in eine illusionistische Welt jenseits. Mit Dies ging die Idee, dass die Textur der Farbe und der Form der Brushmark selbst helfen könnte, um Gefühl, zu vermitteln, dass sie eine Art von Handschrift sind, dass sie Emotionen oder als Reaktion auf das Thema des Künstlers direkt äußern können. (Siehe auch gestisch. In welche Impasto ist ein ) A-Malerei können auch als malerische bezeichnet. Dieser Begriff führt die Implikation, dass der Künstler ist in der Manipulation von Ölfarbe selbst abtauchen und die volle Nutzung seiner sinnlichen Eigenschaften. Die Idee, dass der Künstler Vordergrund die angeborenen Qualitäten des Materials der Arbeit sollte als Teil seines Inhalts ein zentral in der modernen Kunst ist, und in der Wahrheit Ausdruck zu Materialien (siehe auch direkte schnitzen) zusammengefasst ist.