- Branche: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
У дев'ятнадцятому столітті реалізм мав особливе значення як мистецтво термін. Починаючи з підйом сучасного мистецтва, реалізм або реалістом або реалістичний, стало бути в першу чергу стилістичні опис, маючи на увазі, живопис або скульптура, яка продовжує представляти речей таким чином, що більш-менш попередньо дат пост імпресіонізму і правонаступництва сучасні стилі, які пішли. Це також правда, однак, що більшу частину кращі сучасні реалістом мистецтва має дратівливість предмета, що було необхідним характеристика реалізму XIX століття. У двадцятому столітті реалізм бачив спалах в 1920-х років, коли шок перша світова війна принесла реакцію, відомий як поверненням в лад, авангардна експериментів довоєнного періоду. В Німеччині це призвело до Neue Sachlichkeit руху (Отто Дікс, Крістіан Schad) і магічний реалізм. Франції дерен, раніше фовізма художник, стали центральною фігурою в те, що називається traditionisme. У США було явище регіоналізму а великий реалістом Едвард Хоппер. У Великобританії було Euston дороги школи і художник Мередіт Frampton. Британський кухонної раковини художники могли б бути включені, але вони використовували по суті сучасні стилі, щоб фарба реалістом предметів. Серед інших основних сучасних реалістом художники, Balthus, Фрейд, Хокні (в його портрети), Гвен Джон Моранді, Спенсер.
Industry:Art history
В галузі мистецтва широкого руху в західному мистецтві, архітектурі і дизайні, які самоврядування відкинули як модель для художнього сьогодення. Отже термін модерністський або сучасного мистецтва. Модернізм оберти від близько 1850. Модернізм пропонує нові форми мистецтва, на тій підставі, що це більш доречно даний час. Таким чином він характеризується постійним інновацій. Але сучасного мистецтва часто був обумовлений занадто різні суспільно-політичного порядку денного. Це часто були утопічною і модернізму була в цілому, пов'язаних з ідеальним visions людського життя та суспільства та віру у прогрес. Умови Модернізм і сучасного мистецтва як правило використовується для опису правонаступництва мистецтвознавці руху, які критики і істориків визначили з реалізм Курбе, кульмінацією абстрактного мистецтва і своїми розробками до 1960-х. До цього часу модернізму став домінуючою ідея мистецтва, і особливо вузькі теорії модерністський живопису сформульовані дуже впливовий американський критик Клемент Грінберг. Реакція потім відбулася, який був швидко постмодернізму.
Industry:Art history
Чорно-білий означає один колір. Протягом століть художники звикли різних відтінків (т), коричневого або чорною фарбою створювати монохромні зображення на папері. Рукописні дані б просто бути більш-менш розбавляють до досягнення необхідних відтінків. Відтінки сірого олійною фарбою були використані, щоб створювати монохромні картини, метод, відомий як grisaille, від французького слова gris значення сірого. Таким працювати гра світла і темний (світлотіні) включений художник визначити форму і створити зображення. У двадцятому столітті зі зростанням абстрактного мистецтва багатьох художників експериментував з прийняттям монохромний розпис. Одним із перших було Каземир Малевич хто про 1917-18 створив ряд біле на білому живопису (див. супрематизму). У Великобританії Бен Ніколсон створив ряд помітних білий рельєфи у середині 1930-х років. Монохромний розпис стала особливо поширений в другій половині століття з появою поле кольору картини і мінімальні мистецтва. Французький художник Ів Кляйн прославилася так його картини all синій, що він став відомий як ів на чорно-білий.
Industry:Art history
A unique image printed from a polished plate, such as glass, metal, painted with ink but not a permanent printing matrix. A monotype impression is generally unique, though a second, lighter impression from the painted printing element can sometimes be made.
Industry:Art history
Складання зображень, що ставитися один до одного в якийсь спосіб створення єдиного роботи або частиною витвір мистецтва. Монтаж носить більше формальний характер, ніж колаж і як правило, засновані на тему. Він також використовується для опису експериментів у фотографії та фільм, у тому числі твори Мен Рей і Ласло Moholy-Nagy, хто зробив серію коротких фільмів і фотографічних монтажів в 1930 році. (Див. також фотомонтаж)
Industry:Art history
Повторювані фрагмент, тема або візерунок, що з'являється у витвір мистецтва. У минулому це була зазвичай асоціюється з ісламським конструкцій, але він також натякає на тему або символ, який повертається знову і знову, як петлю і сигарет в картинах американський художник образного Філіп Guston або шаблон, як абстрактні малюнки середини двадцятого століття абстрактних художник Віктора Pasmore. Відео-художник Білл Віола часто використовує мотив води являють собою народження і смерті, про що в його мульти відео-інсталяція п'ять ангели за тисячоліття. Мотив може також відноситися до теми ілюстрації. Фраза ' до фарби з мотив' виникла в контексті імпресіонізму, тобто малювати на місці.
Industry:Art history
Розпис нанесений безпосередньо до стіни в публічному просторі описується як фресок. Популярність розпису в західному світі почалося в дев'ятнадцятому столітті, з новим, орієнтованого співтовариства почуття національної індивідуальності. Перевага фреска є його доступність для великої аудиторії, яка має розташував до багатьох політичних ідеологій. У 1930 році було в усьому світі тенденції до робити мистецтво більш відкритих в якості реакції на інтроспективним розвитку сучасного мистецтва. У Латинській Америці, США і Великобританії настінного розпису стала популярною завдяки урядових спонсорство у вигляді організацій, таких як Міжнародна Асоціація художників. У 1933 році Маріо Sironi опублікував свою маніфест розпису картину і введено в експлуатацію фрески, Джорджо де Кіріко та Карло Carrà. У Німеччині Італії та СРСР фрески відбивається пропаганди тоталітарної держави. До 1970-х фрески в західному світі були інженерії, щоб місцева політика, часто, відкриваючи почуття національної, расової або громадянську гордості в цьому районі. (Див. також мексиканський мюралізм)
Industry:Art history
До початку дев'ятнадцятого століття ландшафту та тілобудова людини в мистецтві схилялися до ідеалізації або stylised відповідно до Конвенції, отриманих від класичної традиції. Натуралізм був широкого руху представляти все ближче до того, як ми їх бачимо. У Великобританії піонером з Констебль, які хвацько сказав, що 'немає місця для них достатньо для природного painture' (різновидність малярства). Натуралізм став одним з головних тенденцій століття і в поєднанні з реалізм предмета, що призвело до імпресіонізму і сучасного мистецтва. Натуралізм часто асоціюється з Plein повітря практики.
Industry:Art history
Термін, який застосовується до особливо чистому вигляді класицизму, які вийшли з близько 1750 після відкриття римські руїни Помпеї та публікації 1764 вельми впливові історії стародавнього мистецтва німецького вченого Winckelmann. У Великобританії виявили в картинах Рейнольдс, захід і Баррі і скульптура і особливо ілюстрації до Одіссеї Гомера, з Флексмен. Важливо в архітектурі, особливо в Шотландії (Олександр "Грецька" Thomson), але також наприклад St George зал, Ліверпуль; Euston Arch (знесені), Британського музею в Лондоні.
Industry:Art history
Neo-Impressionism is the specific name given to the Post-Impressionist work of Seurat and Signac and their followers. Both Camille and Lucien Pissarro had a Neo-Impressionist phase and their work continued to bear strong traces of the style. Neo-Impressionism is characterised by the use of the Divisionist technique (often popularly but incorrectly called pointillism, a term Signac repudiated). Divisionism attempted to put Impressionist painting of light and colour on a scientific basis by using optical mixture of colours. Instead of mixing colours on the palette, which reduces intensity, the primary-colour components of each colour were placed separately on the canvas in tiny dabs so they would mix in the spectator's eye. Optically mixed colours move towards white so this method gave greater luminosity. This technique was based on the colour theories of M-E Chevreul, whose De la loi du contraste simultanée des couleurs (On the law of the simultaneous contrast of colours) was published in Paris in 1839 and had an increasing impact on French painters from then on, particularly the Impressionists and Post-Impressionists generally, as well as the Neo-Impressionists.
Industry:Art history
