- Branche: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Sanatçı yola çıktı ve genellikle el yapılacak tasarlanmıştır resim önce kendi renk karışımı bir pürüzsüz düz bir yüzeye. Terim, alışkanlıkla tarafından kullanılan renklerin aralığını ve sanatçı bir özelliği belirtir. Bilgisayar grafik palette, her bir numara atanır ve o pikselin rengini belirleyen bu numaram renkler seçtiğiniz kümesidir.
Industry:Art history
Keçeleşmiş bitki lifleri sayfasına yapılan el (Geleneksel) tarafından form veya (modern) makine. El yapımı kağıt hamuru, pamuk veya keten paçavralar içinde su, tel tepsiye yenerek üzerinden üretilen kurutma tarafından üretildi. Bu kabloların tarafından üretilen ince kağıt Kağıt 'seks' görünür çizgilerdir. Orta on sekizinci yüzyılda, geliştirilen 'Wove' kağıt hangi pürüzsüz bir yüzey ve görünür satır bırakın sıkıca dokuma tel örgü ile tepsileri yapılır. Sanatçılar kullanma her ikisi el yapımı ve el yapımı genellikle baskı için kullanılır, ancak kağıt, yaptı. Kağıt, geleneksel Çin'de ikinci yüzyılda icat edilmiştir söyleniyor ama on ikinci yüzyıla kadar Avrupa'da yapılmış değildi.
Industry:Art history
Toz pigmentler bağlama orta kuru renkli sopa üretmek için küçük bir miktar ile karışık. Tebeşir, yoğun pigmentler yumuşatmak için ve bir dizi tonlar elde etmek için eklenebilir.
Industry:Art history
Bir dağılım pigmentler kurutma yağda havaya maruz üzerinde sert, renkli bir film oluşturur. Kurutma yağ genellikle ezme fındık veya tohum tarafından yapılan bir bitkisel yağ olduğunu. Boyalar, keten tohumu yağı en yaygın olarak kullanılır, poppy, ayçiçeği, aspir, soya fasulyesi ve ceviz yağlar da kullanılmıştır. Kurutma yağlar başlangıçta tedavi ile önde gelen oksidasyon geçmeye molekül zincirlerinin; bağlama Bu film kalınlığı ve boya bileşenleri etkilenen yavaş bir süreçtir. Sanatçılar, terebentin veya mineral ruhları, yağlı boya sulandırmak için kullanmış. Ağır seyreltilmiş katmanı nispeten hızlı bir şekilde kurur varlık tack içermeyen bir kaç gün içinde. Kalın tabakalar, daha fazla yağ içeren daha uzun sürer. Yağlı boya, yaşla birlikte yıllarca iyice kurumasını devam ediyor. Farklı renkler farklı hızlarda kuru bu yüzden pigmentler ve Extender da kurutma, hızını etkiler.
Industry:Art history
Resim Stili bu Avrupa ve ABD ' 1960'ların sonunda ortaya, Photorealism hassas ve özenli detay tarafından karakterize. Hangi bireysel sanatçı kabul ve bunun yerine baktım fotoğrafik resimler oluşturmak için strove tablomsu nitelikleri reddetti. Görsel karmaşıklığı, artan netlik ve duygusal açıdan tarafsız olmak arzusu Pop art hareketine sebep banal konu yol açtı. Photorealism ile ilişkili ressam Chuck yakın ve Richard Estes dır. 1990'Ların başlarında Photorealism, kameralar ve daha hassas sunulan dijital ekipman şeklinde yeni teknoloji sayesinde bir ilgiyi gördüm. Genç sanatçılar bu teknik bugün pratik Raphaella Spence, Clive baş ve Bertrand Meniel içerir. (Ayrıca bkz: Hyper-gerçekçilik)
Industry:Art history
Genellikle siyasi muhalefet ifade etme aracı olarak kullanılan inşa fotoğraflardan bir kolaj. İlk Dadaists tarafından 1915 yılında Birinci Dünya Savaşı'na karşı protestolar kullanıldığında, bu daha sonra bilinçaltının işleyişini yansıtacak şekilde yaygın olarak farklı görüntüleri bir araya getirmek için serbest çağrışım kullanarak sunduğu olanaklar Fotomontaj yararlanan gerçeküstücüler tarafından kabul edilmiştir. 1923 Yılında Rus yapılandırmacı Aleksander Rodchenko gibi görüntü yerleştirme ve alanda nesneleri hareket ile ilgili sosyal açıdan çarpıcı oluşturmanın bir yolu yapan Fotomontaj ile deneme başladı. Diğer anahtar Çin'li orta John Heartfield, Almanya'nın Faşist rejimi ve Peter Kennard, kimin photomontages karşı ekonomik eşitsizlik, polis vahşeti ve 1970'lerde ve 1990'ların arasında nükleer silahlanma yarışını gibi keşfedilmeyi sorunları protesto etmek için medya görüntüleri yeniden Alman sanatçı vardır.
Industry:Art history
Bir fotoğraf, bir ışığa duyarlı malzeme ışık kendi yapımı sırasında eylem bazı aşamada tarafından oluşturulan bir görüntüdür. Pozitif veya negatif görüntü olabilir ve birçok işlemlerden biri kullanılarak yapılır.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
Industry:Art history
Sosyal bir yapı içinde eşsiz kültürel kimliklerini daha geniş bir kültür içinde çok küçük grup korumak anlamına gelir. Bir sanat bağlamında, 1960'ların sonu ve 1970'lerde sanat, siyaset ve kültür gibi sanatçılar daha sosyal ve politik olarak hassas bir sanat şeklinde inanmaya başladı ne zaman birleştirilmiş çoğulculuk ifade eder. Rosalind Krauss karakterize olarak bu dönemde sanat tarihçisi ' çeşitlendirilmiş, split ve factionalised. Son birkaç yılda sanat, enerji gibi Soyut dışavurumculuk ya minimalizm, sentetik bir terim bulunabilir tek bir kanal akış görünmüyor. Bir'sanat hareketi', 70'lerin çok fikir faaliyet kolektif çaba kavramını hiçe sayarak kendi dağılma gururlu bir sanattır. '
Industry:Art history
