- Branche: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
On yedinci yüzyılda, Tarzlar veya türleri, resim Fransız Kraliyet Akademisi tarafından kodlanmış. Önemi azalan düzende Tarzlar, geçmiş, portre, tür, peyzaj ve natürmort vardı. Tarzlar hiyerarşi olarak bilinen bu lig tablosu, insan her şeyin ölçüsüdür kavramına dayanıyordu — yatay ve natürmort edildi en düşük çünkü onlar insan konuyla ilgili değil. Çünkü din ve insanlık tarihinin en asil olaylar ile ele geçmiş en yüksek.
Industry:Art history
Duvar boyama tekniği hakkında Onüçüncü yüzyılda İtalya'nın geliştirdiği ve Rönesans anda mükemmel. İki kat sıva bir duvar uygulanan ve kuru izin. İkinci taslak tasarım çizilir. Resim yapmak, duvardaki bir günlük iş için karşılık gelen bir alan taze sıvalı ve tasarımı ile ortaya çıkarılan parçalar katılmadan kadar önceye. Bu alan daha sonra üzerinde hala ıslak, su bazlı boya ile boyanmıştır. Boya ıslak sıva, böylece dayanıklı duvar tekniği yapım ayrılmaz bir parçası haline emilir. Bazı dokunmadan sıva kuru ama kuru sıva boyanmış bir bütün fresk pul sorumlu yapılabilir.
Industry:Art history
Genel olarak, dönem Biçimcilik sanat en önemli unsuru şekliyle, yani bu kritik pozisyon, o yapılan yol ve tamamen görsel yönüyle yerine anlatı içeriğini veya görünür dünya ile ilişkisi açıklanır. Bu nedenle resim, formalist bir eleştirmen sadece renk, çalışmaları, form, çizgi ve kompozisyon özellikleri üzerinde durulacak. Biçimcilik olarak kritik bir duruş İzlenimcilik ve benzeri görülmemiş vurgu çalışmaları tamamen görsel yönleri üzerinde yerleştirildiği İzlenimcilik (özellikle boyama Cézanne) karşısında varlık haline geldi. 1890 Yılında Post-empresyonist ressam ve yazar sanat, Maurice Denis, Neo-Traditionism tanımı başlıklı bildirisini yayınladı. Bu açılış tümceyi modern sanat tarihinin en çok teklif edilen metinlerde biridir: ' bir resim, bir savaş atı, çıplak bir kadın veya bir öykü bir resim önce aslında düz bir yüzeye belirli bir sıraya göre düzenlenmiş renkler içinde kapalı olduğunu unutmayın. ' Denis vurguladı estetik zevk tablo içerisinde bulunabilir oldu, tabi değildir. Britanya formalist sanat teorisi Bloomsbury ressam ve eleştirmeni Roger Fry ve Bloomsbury yazarı Clive Bell tarafından geliştirilmiştir. 1914 Adlı kitabında sanat, Bell formun kendisi duygu iletebilirsiniz önemli form kavramına formüle edilmiştir. Bütün bu hızlı soyut sanat, sanat saf formun yol açtı. Biçimcilik modern sanat geliştirilmesi 1960'larda bu zirveye ABD'li eleştirmen olarak adlandırılan yeni eleştiri olarak Clement Greenberg ve diğerleri, renk alanı resim ve yazı tablomsu soyutlama kendi yazılarında özellikle ulaşıldığında kadar hakim. Tam olarak postmodernizm tarafından meydan için Biçimcilik başladı o zaman öyleydi.
Industry:Art history
Biçim geleneksel şekli veya destek, örneğin tuval resim ya da temelde düz diğer sanat rahatlatıcı gibi oranlarda tanımlamak için kullanılır. Resimler için iki yaygın geleneksel biçimi genellikle yatay biçim ve dikey bilinen dik dikdörtgen verilen yatay dikdörtgen vardır. Başka bir geleneksel ama daha az kullanılan dairesel bir bilinen tondo biçimidir. Kare biçimleri bazen, örneğin özellikle yirminci yüzyılda Reinhardt ve JMW Turner tarafından kullanılmıştır. Soyut ressam Piet Mondrian bazen elmas olarak bir köşesinde asılı bir kare tuval kullanılır. Biçimlendirmek için çok daha özgür bir yaklaşım olarak 1960'lardan itibaren belirgin bazı Frank Stella ve Ellsworth Kelly gibi sanatçıların çalışmaları oldu ve şeklin tuval kompozisyon çalışmaları önemli bir unsur oldu.
Industry:Art history
Sanat ile ilgili olarak dönem formu iki anlama gelir. İlk iş tarafından alınan genel form gösterir — fiziksel doğası. İkinci olarak, sanat içinde bir iş yapmak çeşitli öğeler arasında şekil unsuru form gösterir. Örneğin resim, çizgi, renk, doku, alan, ölçek, biçim ve form öğelerden oluşur. Heykel, neredeyse sadece şeklinde oluşur. Modern sanat ortaya çıkması kadar renk onun rakip oldu zaman, form resim en önemli bir unsur olduğunu ve her şeyden önce insan vücudunda dayanıyordu. Tedavi veya sanatçı için anlamlı olan yeni bir form yapmak doğal görünüş değiştirme hedefliyor sanat formu oluşturma, diğer bir deyişle, bazı hissi ya da kendi başına bir anlam taşır. Modern sanat fikir büyüdü o bile büyük ölçüde veya tamamen Görünüşe boşanmış anlamlı olabilir. 1914 Yılında Clive Bell eleştirmen dönem önemli form bu (bakınız Biçimcilik) açıklamak için icat. Fikir, sanat içinde önemli bir rol oynadı. 1914'te İngiliz öncü soyut ressam David Bomberg yazdı: ' bir form anlayışı için itiraz — doğal formu kullandığınızda, o alakasız olursa olsun elimden ' benim saf formu yapımı nesnedir. ' Hatta alanı forma sahip olabilirsiniz — heykeltıraş Henry Moore bir kere 'bir delik katı bir kütle olarak çok şekil anlamı var ' demişti. (Ayrıca bkz: Biomorphic.)
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Bir resim ikonografi görüntüsünde değil. Terimi, Yunanca kelime ikon anlamı görüntü geliyor. Bir simgenin orijinal resim İsa'nın Ortodoks Rum Kilisesi bağlılığın bir nesne olarak en azından yedinci yüzyılda kullanılan bir panel oldu. Dolayısıyla dönem simgesi herhangi bir nesne veya resim outstanding bağlı geldi ya da özel bir anlama bağlı. Bir bu ikonografi belirli aralıktaki veya sistem belirli anlamları ifade etmek bir sanatçı veya sanatçıların tarafından kullanılan bir tür olduğunu. Örneğin Hıristiyan dini resimde bir ikonografi temsil eden Mesih kuzu veya temsil eden Kutsal Ruh'un güvercin gibi görüntülerin var. Klasik mit ikonografi ancak, belirli görüntüleri anlamları içeriğine bağlı olabilir bu yüzden de mevcut herhangi bir kadın Tanrıça Afrodit ya da Venüs, olurdu güvercin varlığı tavsiye ediyorum. On sekizinci yüzyılda William Blake, insan ve Tanrı'nın vizyonunu göstermek için karmaşık bir kişisel ikonografi icat ve yorumlama için fazla burs tahsis edilmiştir. Joseph Beuys maddeler gibi hissettim, yağ ve bal yaşam ve toplum hakkında fikirlerini ifade etmek, bir ikonografi geliştirilen yirminci yüzyılda bu ikonografi Picasso'nun çalışma çoğunlukla otobiyografik, iken. İkonografi (veya iconology) sanat ve bunların anlamları resim çalışmanın akademik disiplin da.
Industry:Art history
Ayrıca ortamlar açıklanan, dönem karma ortam yapılar veya genellikle belirli bir yer ve zaman geçici bir süre için tasarlanmış montaj tanımlamak için kullanılır. Works kez seyirci her zaman tam bir sanat eseri ile meşgul için yürümek-den geçerek olan tüm bir oda veya Galeri yer kaplamaz. Bazı yüklemeler, ancak, sadece etrafında yürüdü ve öngörülen şekilde tasarlanmıştır veya onlar yalnızca bir kapı veya bir oda bir ucunu görülebilir ki o kadar kırılgan. Yükleme sanat ortamı önceki formdan ortaya çıktı. Ortamları originators yaklaşık 1957 itibaren yapılan işleri Amerikalı sanatçı Allan Kaprow biriydi. 1965 Yılında yayınlanan Tarihsiz bir röportajda onun ilk çevre Kaprow söyledi: ' sadece basit tüm galeri doldu — kapı açıldığında kendini tüm bir çevrenin bulunan — malzemelerin çeşitli: yaprak plastik, buruşuk selofan, Scotch Tape tangles, eğik çizgili ve daubed emaye ve renkli bez parçaları.. ' Da bu içinde asılı ışıklar vardı ve ' beş bant makineleri elektronik sesler oluşur oynadı çevresinde yer yayılmış. ' Çeşitli malzemeler (karışık), ışık ve ses yükleme sanat için temel kaldı. Bu yüklemeler oluşturma zamanında büyük bir iplikçik yaklaşık 1990 ' dan giderek modern sanat haline geldi ve birçok sanatçı bunları yaptık. 1961 New York'ta Claes Oldenburg mağaza, erken bir ortam oluşturdu, patates ve Ham hangi onun Counter ve tabaklar ile geliyor. James Turrell, ışık kullanarak yüklemeleri üstün yaratıcıları biridir.
Industry:Art history
Hangi tüm bir oda veya Galeri yer kaplamaz ve genellikle seyirci girebileceği karma ortam sanat eserlerini tanımlamak için kullanılan terim. Bazı yüklemeler, ancak, sadece etrafında yürüdü ve öngörülen şekilde tasarlanmıştır veya onlar yalnızca bir kapı veya bir oda bir ucunu görülebilir ki o kadar kırılgan. Yükleme sanat ortamı önceki formdan ortaya çıktı. Originators ortamlar yaklaşık 1957 tarihinde yapılan işleri Amerikalı sanatçı Allan Kaprow biriydi. 1965 Yılında yayınlanan Tarihsiz bir röportajda onun ilk çevre Kaprow söyledi: ' sadece basit tüm galeri doldu — kapı açıldığında kendini tüm bir çevrenin bulunan — malzemelerin çeşitli: yaprak plastik, buruşuk selofan, Scotch Tape tangles, eğik çizgili ve daubed emaye ve renkli bez parçaları. '. Ayrıca bu içinde asılı ışıkları ve 'yayılmış beş bant makineleri, elektronik sesler oluşur oynadı çevresinde yer'. Çeşitli malzemeler (karışık), ışık ve ses yükleme sanat için temel kalmıştır. Bu yüklemeler oluşturma zamanında büyük bir iplikçik yaklaşık 1990 ' dan giderek modern sanat haline geldi ve birçok sanatçı bunları yaptık. 1961 New York'ta Claes Oldenburg mağaza, erken bir ortam oluşturdu, patates ve Ham hangi onun Counter ve tabaklar ile geliyor. James Turrell, ışık kullanarak yüklemeleri üstün yaratıcıları biridir.
Industry:Art history
Antik bir yazma ve çizim ortamı, mürekkep karbon ve bağlayıcı hala en yaygın olarak yapılmış ama tarihsel olarak da demir safra ve sepya gibi bitki veya hayvan kaynakları yapıldı. Mürekkepler, geleneksel olarak siyah veya kahverengi renk ama renkli boyalar veya pigmentler de içerebilir. Geleneksel olarak samur fırça veya quill, reed veya kalem çeşitleri ile kullanılır.
Industry:Art history
